Kike Calvo Fotografía

viernes, 25 de noviembre de 2011

Talleres de fotografia en Cadiz

Tengo el gusto de presentar una nueva iniciativa, junto a mi amigo Mario de La Isla de los Delfines. En el mes de mayo de 2012, concretamente los días 26 y 27, y coincidiendo con el Orcafest del que os hablaré más adelante, realizaremos dos talleres de fotografía: Iniciación a la Fotografía Digital y el Arte de Narrar Historias con Fotos.

Se trata de un todo incluído, a precios muy económicos, por lo que esperamos muchos de vosotros os animeis. La particularidad, es que contará con un precio especial para parados, además de todas las facilidades (14 habitaciones) para que aquellos discapacitados que quieran
aprender conmigo, puedan hacerlo.

Recordad que la página www.KIKECALVOtraining.com os mantendrá al tanto de todos mis viajes y expediciones. Más información: kikecalvo@gmail.com

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Las 10 grandes reglas de la fotografía. O eso creo...


En estos días, cuando grababa mi video ¨Rain¨, sufrí una fuerte caída en la selva. Me resbalé en un puente ¨ligeramente¨deslizante a consecuencia de la lluvía y el musgo. La caída, combinada con largos ratos de meditación, collar ortopédico incluído, y medicinas relajantes varias, me puse a pensar sobre un compendio de reglas, que todo aquel que desee seguir una carrera en el dificil mundo de la fotografía debería recordar:






1. ¨Fotografiarás. Si te dejan...¨ Mi abuelo Enrique siempre hacía alusión a la frase ¨Vivirás. Si te dejan...¨. Creo que la frase se hace realidad en el entorno actual de la fotografía. Entendida de dos formas: Primero: Como fotógrafos, además debemos de ser artistas, debemos también serlo en la obtención de permisos o simplemente pasando desapercibidos. Segundo: La profesión es cada vez más compleja, y tristemente son muchos los que se quedan en el camino.

2. ¨Nadie es perfecto excepto el Capitán¨: La creación de un reciente blog dedicado a la memoria de mi padre, me ha hecho recordar, tras leer una nota de mi hermano Nano, que él la usaba una y otra vez. En la fotografía, como en la vida, nadie es perfecto. Todos buscamos un sueño o usamos la fotografía como un modo de expresión artística, quizá sólo sea un pasatiempo utilizando nuestro IPhone y programas como Instagram, pero sea como sea, tenemos que ayudarnos. El futuro de nuestra querida profesión va íntimamente ligado al respeto del trabajo ajeno.

3. ¨La Rueda de la Vida¨: Los cubanos hablarían de ¨cachumbabé¨. El cantante de salsa Gilberto SantaRosa ya nos descubrió ésta regla hace ya mucho, en la letra de una de sus canciones, ¨Todo lo que sube tiene que caer¨. Regla muy ligada a la 2. Debemos apoyarnos los unos a los otros. Claro que debemos abrirnos camino, y tratar de ser los mejores, pero lo valiente no quita lo cortés. Los que estamos adelante en el camino de la profesión, debemos mirar atras ofreciendo nuestra mano, cuando sea posible. Los que inician el camino, deben mirar hacia delante, con el respeto que las carreras de otros se merecen, sin importar estilos, técnicas o plataformas sociales.

4. ¨A caballo regalado, no le mires el dentado¨: Esta regla la he escrito pensando en las nuevas y futuras generaciones de fotógrafos. La juventud nos regala ilusión y energía. No la desperdiciéis. La fotografía, en cierta forma, vista desde una perspectiva comercial, sería muy similar a jugar al Monopolio. La forma en que movais vuestras fichas al inicio de la partida, es muy posible, aunque no siempre, que determine lo que vendrá después. Pensad con la cabeza, y fotografiad con el corazón. Y como dice un proverbio chino cuando bebais agua, recordad la fuente.

5. ¨La vida es muy peligrosa¨, dijo Albert Eisntein. ¨Y no por las personas que hacen el mal, sino por las que se sientan a ver lo que pasa.¨ Cada día lo tengo más claro. Muchos de los entrevistados en mi proyecto The Photographic Chain lo confirman. El secreto es trabajar duro. Muchos tienen el talento, pero pocos todo el resto que es necesario para ser un fotógrafo de éxito y llegar a producir y concretar propuestas e ideas.

6. “Nadie puede hacerte sentir inferior sin tu consentimiento”, como proclamó Eleanor Roosevelt. Esta frase es clave para quienes por razones de la vida, tengan que comenzar o continuar su carrera fotográfica fuera de su entorno más cercano. La viven muchos. Por suerte o por desgracia, salí de mi ¨tierra¨a las 24 años, en lo que fué una búsqueda de un sueño. Si tuviera que empezar, comenzaría de nuevo, paso tras paso. Si te encuentras en esos primeros pasos, recuerda, siempre para delante. Para atrás, ni para coger carrerilla. Ya en su día Benjamín Britten nos habló de que aprender era como remar contra corriente: en cuanto se deja, se retrocede. La educación será nuestra mayor aliada.

7. ¨Una sonrisa vale más que mil palabras¨: La pregunta se repite una y otra vez en mis talleres de fotografía. ¿Cómo hago para fotografiar gente? Con una sonrisa. En palabras del Dalai Lama, ¨considero una sonrisa como algo único en un ser humano. Una sonrisa es también una poderosa comunicación. Una expresión perfecta del amor y la compasión humanas¨. La fotografía de gente está más ligada a la conexión con las personas, que a las técnicas fotográficas. Si dáis, recibiréis.

8. ¨El precio justo¨: Si no somos nosotros quienes valoremos nuestro trabajo, nadie lo hará por nosotros. Si nos contactan para un trabajo nos dicen: ¨Entrégame las fotografías gratis, conmigo van a salirte muchos encargos¨. Ante lo que debéis responder: ¨Confío en que saldrán muchos encargos. Es por ello, que haremos nueve trabajos a mi precio, y cuando llegue el trabajo número diez, te lo haré gratis¨. Y sobre el negocio de la fotografía, quizá me atrevería a decir, que la mejor manera de ganar dinero con la fotografía, es vendiendo nuestra cámara. Sin embargo, tras muchos años en esta profesión y decenas de países recorridos, creo es una de las profesiones más increíbles que existen.


9. ¨Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos¨, decía Jorge Luis Borges. Los fotógrafos como los periodistas, además de documentar comuniones, hacer notas de prensa o presentar galas, formamos parte de la memoria colectiva de los pueblos. Ayudamos a captarla, y en algunas ocasiones, algunos se convierten en elementos ¨centro¨de la vida cultural de sus ciudades o regiones de origen. Por ello pido que seamos los artistas quienes recordemos a los otros artistas. Sino es de esta forma, es muy posible que nuestro trabajo quede en un rincón del olvido. Para muestra, mi padre. Uno de los grandes periodistas que ha dado mi región, le llamaban ¨La Voz de Aragón¨. Y más de 18 años después, han tenido que ser sus hijos, quienes cansados de esperar una calle que algún día se prometió, crearan un blog para perpetuar su memoria e instruir a la nuevas generaciones quien fue Enrique Calvo. Porque como decía Camilo José Cela, ¨La muerte llama, uno a uno, a todos los hombres y a las mujeres todas, sin olvidarse de uno sólo -Dios, qué fatal memoria!-, y los que por ahora vamos librando, saltando de bache en bache como mariposas o gacelas, jamás llegamos a creer que fuera con nosotros, algún día, su cruel designio¨.


10. ¨Nunca dejeis de soñar¨ - Kike Calvo.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

The Photographic Chain: Tom Kennedy

The Photographic Chain: Five minutes with…TOM KENNEDY
By KIKE CALVO


My dreams is… to have photojournalism be a strong force for creating a better world, and to have audience demanding more of publications to show that kind of work.


Professor Tom Kennedy, now Alexia Tsairis Chair for Documentary Photography
at the Newhouse School Syracuse University, discussing an assignment with photography
student Blair Dudik (photo by Maria Salatino)



The biggest lesson in my career… that as Director of Photography, supporting the work of photographers isn’t enough. Understanding how people and authority view photographers, will or will not create the conditions that allow them to succeed. You need to be better managing up, as well as managing down, engaging with the photographers and trying to understand them.


The biggest lesson in my life… is that love conquers all.


The moment I will never forget... Two: The moment my daughter was born and the unfolding first hour of the attacks of 911. Both made me feel the enormity of human experience, very powerful, yet in different ways.


Photography is... a language that allows people to powerfully and spiritually worlds that may never see in first hand.

Kike´s thoughts: The first word that comes to my mind when I think of Tom is ¨gentleman¨. Gentleman on the personal side, ¨gentleman of journalism¨ on the professional side. He was Managing Editor for Multimedia at The Washington Post and Director of Photography for the National Geographic Magazine for ten years. He has created, directed, and edited visual journalism projects that have earned Pulitzer Prizes, as well as EMMY, Peabody, and Edward R. Murrow awards. Since I approached him, he was always helpful and honest. Once I started digging into his career, I must admit I was impressed. The Newhouse School of Syracuse University, has the honor of having him as a professor. I am very grateful to Tom for supporting my project, and devoting the time to share this knowledge and thought with us at The Photographic Chain. Thank You Tom!


The Time Machine:




So who is … Tom?
More about Tom: http://kennedymedia.net/

Tom suggests me to talk to:
Maggie Steber, a freelance photojournalist from Miami; Colin Crawford, the managing editor for photography at The Los Angeles Times, and Bob Sacha, an independent photojournalist/multimedia producer.

Steve McCurry: Leica Hall of Fame Award

Steve McCurry recibió el premio Leica Hall of Fame Award por su trabajo, y su papel en la profesión de la fotografía y en el servicio brindado a la marca en el pasado. Durante más de tres décadas, Steve ha recorrido el mundo como fotógrafo documental. En 1986, se incorporó la agencia Magnum Photos.

Los interesados en aprender todo lo relacionado con Leica, recordad que existe un rincón permanente en este blog dedicado a la misma: La Enciclopedia Leica de Kike Calvo.



lunes, 14 de noviembre de 2011

KIKE Live: Rain

Alguna vez te has parado a pensar que las flechas no hacen al indio? Ayer me levanté con ganas de retarme a mi mismo. Llovía fuertemente y decidí explorar lo que se podría hacer con una cámara compacta (Nikon Coolpix AW100) y un Ipad para realizar el editing. Todo el proceso duró aproximadamente cuatro horas, incluyendo la filmación y el montaje.

Si bien es fundamental el equipo que usamos, no debemos olvidar, y más los que aun están luchando por abrirse camino o estudiando para ser fotógrafos, que lo que nos hace únicos no es nuestro equipo, sino esa peculiar visión que tenemos de nuestro entorno.


Rain By KIKE CALVO from KIKE CALVO on Vimeo.