Kike Calvo Fotografía

viernes, 7 de junio de 2013

1st Kike Calvo NYC Photo Expedition

Tengo el placer de publicar un reciente post escrito por Vanessa Collazos, de Cali. Junto a otros compañeros y apasionados por la fotografía, se incorporó a la primera edición de Kike Calvo NYC Photo Expedition. Como muchos, parecen llegar en momentos de transición en sus vidas. Momentos decisivos de transición, cambio y crecimiento. Muchos preguntais cómo es una expedición fotográfica conmigo. Más que explicarlo, es mejor que lo leais en palabras de una participante. 


Kike Calvo NYC Photo Expedition @ High Line Park. Photography: DrVanne
Kike Calvo NYC Photo Expedition @ High Line Park. Photography: DrVanne
Hace poco más de mes y medio, el 18 de Abril de para ser exacta, a esta hora [al momento de  estar escribiendo] estaba en un restaurante de Times Square con personas que han llenado mi vida de nuevas sonrisas y nuevas esperanzas. Luz Maria, Johanna, Valeria, Maria José, Sergio y yo éramos los dichosos participantes de la primera edición del Kike Calvo NYC Photo Expedition. Los seis estábamos felices de conocernos, de compartir nuestras historias, de tomarnos unos días para ser eso que soñamos: fotógrafos.
No éramos los únicos en la mesa claro, junto a nosotros comiendo costillas BBQ estaba el maestro, Kike Calvo. Su sencillez y alegría nos dio a todos la confianza de preguntar un sinnúmero de cosas sobre sus viajes, sus experiencias, las buenas, las no tan buenas, las chistosas y la que daban pena. Nosotros también contamos nuestros sueños, nos respondimos preguntas sobre las expectativas que teníamos y sobre los miedos y dudas que nos asaltaban. Sobretodo, no parábamos de sonreir.  Era casi un sueño: 7 enamorados de la fotografía en NY por un fin de semana!
Kike Calvo NYC Photo Expedition. Photography: DrVanne
Kike Calvo NYC Photo Expedition. Photography: DrVanne
Así un jueves comenzó lo que seria una serie de días agotadores físicamente, pues salíamos en la mañana y no parábamos de caminar hasta que volvíamos en la noche, pero así mismo inmensamente gratificantes desde todo punto de vista. Fotografía era lo que hacíamos, respirábamos y comíamos! Cada momento aprendíamos y pulíamos nuestra técnica, nuestro ojo, nuestros conceptos. Luego editábamos y luego cada día al final mostrábamos nuestro trabajo y escuchábamos los comentarios, opiniones, críticas y halagos del maestro y de nuestros compañeros. Así crecimos como artistas, como personas.
Kike Calvo NYC Photo Expedition @ Central Park. Fotografía: Luz Maria Ospina
Kike Calvo NYC Photo Expedition @ Central Park. Fotografía: Luz Maria Ospina
Visitamos el New York Times y pasamos un tiempo con una de las editoras, Karen Cetinkaya. Increíble ver como tus fotos están destinadas a perderse en un mar inmenso e infinito de imágenes que llegan a sus servidores segundo a segundo desde todo el mundo a menos que hagas algo para que tu foto sea diferente, sea la que haga que el editor se detenga a observar más de cerca.
Kike Calvo NY Photo Expedition @ NYT. Fotografía: a newyorker
Kike Calvo NY Photo Expedition @ NYT. Fotografía: a newyorker
También fuimos al Associated Press. Greg Payan, el Editor en Jefe nos dio un tour por toda la agencia. Nos llevo al pasado con los archivos de fotografía tan antiguos como la fotografía misma. Nos dio consejos y nos contò historias. Pudimos contemplar a New York desde una de las terrazas del edificio donde esta AP. Una vista espectacular.
Kike Calvo NYC Photo Expedition @ AP. Fotografía: DrVanne
Kike Calvo NYC Photo Expedition @ AP. Fotografía: DrVanne
Kike Calvo NYC Photo Expedition @ AP. Fotografía: AP staff
Kike Calvo NYC Photo Expedition @ AP. Fotografía: AP staff
New York es New York. Kike Calvo es Kike Calvo y mis compañeros de aventuras fueron los mejores.
Kike Calvo NYC Photo Expedition. Fotografía: Valeria Perucci
Kike Calvo NYC Photo Expedition. Fotografía: Valeria Perucci

Kike Calvo NYC Photo Expedition. Fotografía: Kike Calvo
Kike Calvo NYC Photo Expedition. Fotografía: Kike Calvo
Solo unos días antes del workshop yo había vivido una experiencia que hasta el momento ha sido la más humillante y difícil de mi vida. Sin embargo, desde el momento en que tomé mi cámara y comencé a hacer fotografías podía sentir como poco a poco me volvía el alma al cuerpo. En esta expedición no solo confirme que hacer lo que uno ama es la mejor terapia para sobrevivir a los momentos duros de la vida.
Día 1- aún con dolor de los días anteriores. Fotografía por Valeria Perucci
Día 1- aún con dolor de los días anteriores. Fotografía por Valeria Perucci
Los siguientes días fueron solo felicidad! Fotografía: Johanna Serrato
Los siguientes días fueron solo felicidad! Fotografía: Johanna Serrato
Yo revitalizada en Times Square :) Fotografía: Johanna Serrato
Yo revitalizada en Times Square :) Fotografía: Johanna Serrato
Que aprendí?
Fotografos al mundo me envío este mensaje por twitter:
@DrVanne quieres contarnos que es lo mejor que te ha dejado las experiencias en las que nos has acompañado guiada por @KIKECALVO ?
y me quede pensando… 140 caracteres no eran suficientes para decir qué fue lo mejor de mi experiencia aprendiendo de Kike Calvo y de mis compañeros. Todo fue muy bueno. Pero voy a ser más concreta:
- Aprendí que no hay razones suficientes para no seguir nuestros sueños y a cambio llevar una vida que no queremos
- Aprendí que vivir un sueño implica trabajar más duro que la persona promedio
- Aprendí que ser amigo nos abre puertas que a veces no vemos
- Aprendí que se puede trabajar duro disfrutando cada momento, riendo aún cuando quedan pocas fuerzas por las largas jornadas
Fotografía: Johanna Serrato. Con Luz Maria (chaqueta roja) en el metro de regreso al apartamento para editar
Fotografía: Johanna Serrato. Con Luz Maria (chaqueta roja) en el metro de regreso al apartamento para editar
- Aprendí que yo soy mi límite mas grande
- Aprendí que enseñando aprendo más
- Aprendí que sin un plan de trabajo y ejecución un sueño es solo eso… un ideal inalcanzable
- Aprendí a criticar mi trabajo pero también a apreciarlo más
- Aprendí a valorar mi arte, mi historia, mi capacidad
Agite estadounidense @ Times Square. Fotografía: DrVanne
Agite estadounidense @ Times Square. Fotografía: DrVanne
NYC sin lugar a dudas. Fotografía: DrVanne
NYC sin lugar a dudas. Fotografía: DrVanne
La lista puede continuar con aspectos más técnicos de composición o temas de negocios. Pero las enseñanzas más grandes son para mí las que no te van a enseñar en un salón de clase.
Escribo hoy dede Bogotá, una ciudad que es un mal necesario para mí [como los anestesiólogos a los cirujanos!] . Cada día doy un paso hacia mis metas artísticas, a veces son pasos ágiles, a veces torpes, pero sigo avanzando. Y hacer esta reflexión me ha ayudado a tomar aire fresco, como deberíamos a diario.
Rodeada de luz. Fotografía: DrVanne
Rodeada de luz. Fotografía: DrVanne
Gracias Kike Calvo por ser un gran profesional con un gran corazón hacia las personas que como Luz Maria, Johanna, Valeria, Maria José, Sergio y yo necesitamos, además de practicar y practicar, palmaditas en la espalda para saber que lo estamos haciendo bien :)
Gracias a mis compañeros por haber hecho de esos días una experiencia inolvidable! Los quiero a todos! La tenemos que repetir!!!
-DrVanne
NEW YORK. Fotografía: DrVanne
NEW YORK. Fotografía: DrVanne
Kike Calvo NYC Photo Expedition @ Brooklyn Bridge. Fotografía: Johanna Serrato
Kike Calvo NYC Photo Expedition @ Brooklyn Bridge. Fotografía: Johanna Serrato
PD: se antojaron? envidia de la buena? Kike ya anunció la segunda edición del NYC Photo Expedition!  Info AQUI

sábado, 25 de mayo de 2013

Bamboo Loop


Wacom presenta Bamboo Loop, un App para la creación de tarjetas digitales que te hará sonreir.







Desarrollada por el equipo de aplicaciones de software de Wacom, Bamboo Loop torna la mensajería móvil en algo altamente visual, bonito y divertido

Vancouver, Washington – xx de mayo de 2013 - Wacom® anuncia Bamboo™ Loop, una nueva aplicación para iPhone y iPod Touch que combina el intercambio de fotos y la mensajería de una forma única y divertida: permite enviar tarjetas fotográficas digitales, con apariencia visual de tarjetas de papel, a amigos, familiares y compañeros.

A diferencia de muchas aplicaciones, en las que la foto se añade separada al mensaje de texto, en Bamboo Loop las fotos se centran en la pantalla y pueden ser ilustradas y personalizadas con las herramientas de edición integradas en la aplicación. Puedes hacer bocetos, garabatos, o escribir sobre la foto con el dedo o con un Bamboo Stylus y mándasela de vuelta a quien te la envió, a otra persona o compartirla en las redes sociales. Todo el mundo puede ser creativo con Bamboo Loop.

En la aplicación, la tarjeta base es una fotografía con un borde blanco muy práctica para realizar mensajes personalizados. Un navegador de estilos ofrece una selección de diferentes fondos, formatos de tarjetas, patrones, filtros, paletas de colores y efectos, lo que permite a los usuarios crear de forma fácil tarjetas con un toque nostálgico, artístico o divertido. Algunos de los estilos pueden usarse sin costo, y otros se pueden adquirir dentro de la aplicación en la Loop Style Gallery a 2.00 dólares por paquete de cuatro. Los garabatos, dibujos y mensajes pueden escribirse en la tarjeta en varios colores y el zoom en los detalles se hace con un gesto de pellizco, lo que facilita el dibujo de detalles. Las fotografías de los objetos cotidianos pueden convertirse en recuerdos extraordinarios y divertidos una vez pasan por el tratamiento creativo de Bamboo Loop.

Bamboo Loop es simplemente una gran manera de compartir tu día a día con familiares y amigos. Los usuarios pueden enviarse mensajes personalizados entre sí, ya que las tarjetas digitales pueden ser totalmente modificadas antes de devolverse. Una cara sonriente, el “Bamboo Loop Like”, también permite añadir detalles alegres a las tarjetas cuando no quieres dibujar o escribir. Actualmente la aplicación permite enviar mensajes a sólo un destinatario, pero las tarjetas pueden compartirse con un grupo más amplio de amigos publicándolas en Facebook, Instagram o Twitter. Loop también es atractivo como herramienta de blogueo visual para usuarios de Tumblr.




Bamboo Loop combina lo mejor de ambos mundos, estéticamente es una herramienta de intercambio de fotos creativa; y mecánicamente funciona como un servicio de mensajería personal, permitiendo la conversación uno a uno, por lo que todo el mundo puede poner una sonrisa en la cara de alguien.

Detalles técnicos:
Bamboo Loop funciona actualmente en iOS 5 y superior.
Es compatible con iPhone 3GS, iPhone 4, iPhone 5, iPod Touch 4, iPod Touch 5.
Es necesaria la creación de una cuenta Bamboo Loop para utilizar la aplicación.
La creación de la cuenta pasa por un registro basado en un correo electrónico.
Bamboo Loop funciona muy bien con Bamboo Stylus. El Bamboo Stylus mini que puede conectarse al conector del iPhone.

Bamboo Loop es la segunda aplicación lanzada por el grupo de aplicaciones de software de Wacom, siguiendo el gran éxito de  Bamboo Paper para iPad y teléfonos Android (5 millones de instalaciones), que puede descargarse gratuitamente a través de iTunes o Google Play y en la Apps Store de Samsung.

Bamboo Loop estará pronto disponible para teléfonos Android.

Talleres de Fotografía en Cali


martes, 30 de abril de 2013

COOL GADGETS n GIFTS: Wacom CINTIQ 22HD® Touch

Wacom lanza la nueva Wacom CINTIQ 22HD® Touch  con capacidad táctil. Las características nuevas incluyen una pantalla de alta definición de 21,5 pulgadas, un soporte giratorio ergonómico y 16 ExpressKeys™ personalizables además del lápiz profesional de Wacom, toda una plataforma creativa ideal para diseñadores gráficos, animadores y desarrolladores de juegos.




 


lunes, 29 de abril de 2013

Dreams of the World: Elizabeth Tolulope (Nigeria)



¨My dream is ... of Africa's Youth who are motivated, vibrant, thriving and fulfilled as they lead change in every sector. It is of young people re-crafting the views and perceptions of African cities and nations one person, one action at a time.¨ 

Elizabeth Tolulope Babalola, 27,  began working with teenagers in Nigeria. Today, she  loves unfolding nature's mysteries with them while planting street trees. As a 2013 Andrew Sabin Fellow, she will create platforms for young Nigerians to enjoy nature, become environmental stewards and engage in environmental solution spaces.

Learn about Nigeria: Check this books...
Nigeria - Culture Smart!: The Essential Guide to Customs & Culture
Reforming the Unreformable Nigeria Learn YORUBA Complete Language Course: Audio and Text on disc. Learn to Speak Understand Write. Teach Yourself Yoruba. Beginner through Intermediate The History of Nigeria (The Greenwood Histories of the Modern Nations)

jueves, 25 de abril de 2013

Psychokillers de Jorge Nebra


PSYCHOKILLERS, la serie de retratos del cineasta y artista aragonés Jorge Nebra se muestra por primera vez al público en el colegio oficial de arquitectos de Aragón (Zaragoza) desde el 2 al 30 de Mayo.



Esta serie fotográfica de más de 50 personajes ficcionados toma como referencia estética otras disciplinas artísticas como son el cómic, la literatura o el cine. Son retratos de diferentes artistas, personajes del círculo cultural aragonés y rostros anónimos.

Entre los retratados podemos encontrar artistas aragoneses de todas las índoles. Entre ellos podemos encontrar músicos como Pedro Andreu (Hds/La Red), Maestro Sho Hai, Santi Rex de Niños del Brasil, Manolo Kabezabolo , Sergio Vinadé de Tachenko y otros artistas como escritores, bailarines & coreógrafos, pintores, actores… David Lozano, Miguel Angel Berna, Luis Larrodera, Luis Díez son entre muchos otros parte de esta serie que toma como referencia “El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde” escrita por Robert Louis Stevenson y publicada por primera vez en inglés en 1886.



Más info sobre la exposición

miércoles, 24 de abril de 2013

How to: Basic Self-Defense Techniques for Photographers on the Go!





WACOM INKLING: Imagínalo, dibújalo, digitalízalo, y hazlo una realidad


Todas las generaciones actuales en los últimos años hemos crecido desde niños viendo dibujos animados en Televisión y en Cine, con diferentes tipos de personajes que nos hacían soñar y volar nuestras mentes hacia mundos imaginarios nunca antes vistos; lo mismo nos ocurría con los comics y las historietas que recreaban a personajes con súper-poderes y realizando hazañas inimaginables.





Al crecer muchos investigamos los complejos métodos que se usaban para producir estos comics, series de televisión o de cine animado en 2D por parte de los dibujantes e ilustradores expertos; sin embargo con el avance de la tecnología los métodos complejos de hacer las cosas se van simplificando y haciendo cada vez más asequibles para el trabajo por parte de aquellas personas talentosas que no necesariamente están vinculadas con grandes estudios o compañías de animación. Es aquí donde WACOM, una empresa de origen Japonés, ha logrado generar un puente de conexión entre dos mundos con grandes brechas técnicas y tecnológicas, el mundo del dibujo en papel y el mundo de la digitalización de estos, los cuales dependían antes de complejas herramientas y software, pero que ahora por medio de las pioneras  tecnologías de fácil manejo, como las reconocidas tabletas gráficas de WACOM, entre las que se encuentra la serie CINTIQ, y que más recientemente ha evolucionado en tan solo un lápiz digital de dibujo que no requiere tabletas electrónicas, llamado WACOM INKLING.



Particularmente este lápiz digital de dibujo WACOM INKLING es una herramienta móvil que permite hacer bocetos y escribir texto sobre cualquier tipo de papel en tamaño desde A7 hasta A4, de cualquier nuevo proyecto o idea que se nos ocurra en cualquier parte donde nos encontremos, transmitiendo vía infrarrojo y ultrasonido los trazos que se registran electrónicamente a un pequeño dispositivo receptor, del cual posteriormente vía USB  se extraen y se pueden editar en el computador, los datos como imagen bitmap o vectoriales por medio del software Inkling Sketch Manager que acompaña este cool gadget.


 

Entre las grandes ventajas que tiene este “lápiz” de tintas recargables es que permite crear capas entre bosquejos, detectando hasta 1024 grados de presión ejercida en el momento de elaborar los dibujos lo que se traduce en la detección de distintos niveles de grosor, luminosidad o detalle de los trazos, facilitando la posterior edición de los primeros a los definitivos bocetos realizados. Gracias a estas ventajas que ofrece INKLING estas fases de dibujo creadas por capas, pueden ser usadas para ilustrar movimiento en un único papel, para ser procesadas posteriormente de forma individual y generar la animación, el comic, la historia, o la ilustración por computador en la que se ha venido trabajando.




En cuanto a la plasticidad en el uso de su software, este permite exportar todo el trabajo desarrollado con todas sus características originales a otros programas, como Adobe Photoshop e Illustrator, Autodesk Sketchbook Pro o Designer, y formatos de almacenamiento de datos como JPEG, PNG, BMP, TIFF, PDF y SVG.

La utilidad del INKLING no solo es para los dibujantes de comics, de historias animadas o de ilustradores, sino que hoy en día es usada por diseñadores de moda, arquitectos, diseñadores industriales, ingenieros,  publicistas, entre muchas otras personas con habilidades y necesidades de incluir en sus vidas profesionales y cotidianas, herramientas que no restrinjan su imaginación, ni sus opciones creativas, al espacio, el tiempo o las limitaciones tecnológicas, sino de dar rienda suelta a su imaginación e inspiración sin coartar su proceso creativo, y que les permita a la vez  explorar sus ideas en cientos o miles de bocetos de maneras incluso insólitas, pero que se puedan ir editando, recuperando o perfeccionando con el tiempo y la facilidad que ofrece el mundo digital, hasta llegar a hacer realidad sus ideas ya sea en proyectos personales o empresariales con clientes de gran relevancia para su negocio.